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Hace 13 años
lunes, 9 de septiembre de 2013
sábado, 17 de diciembre de 2011
Recorrido Histórico relacionado a la Estética
Luego se realiza un breve recorrido desde la Antigua Grecia Hasta las Vanguardias del Siglo XX, abordando los conceptos relacioandos a Arte y Belleza en diferentes momentos Históricos.
Finalemente concluye con Artaud y Su Teatro de la Crueldad.
El material de Partida, Libro "La Cuestión del Arte" de Elena Oliveras, "Historia de la Belleza" de Umberto Eco, "El Nacimiento de la Tragedia de Nietzsche y "El Teatro y su Doble" de Artaud.
jueves, 23 de junio de 2011
Distanciamiento Brechtiano
El Teatro de Brecht (o el Artificio de la Realidad)
Reflexiones sobre el Distanciamiento Brechtiano
Todas las obras de Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético.
En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales.
Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente al teatro burgués, sosteniendo que sólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia. Brecht, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos, y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
Además de conmover los sentimientos, obligaba al público a pensar; en las representaciones teatrales nada se daba por sentado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Hasta el fin de su vida sostuvo la tesis de que el teatro podía contribuir a modificar el mundo.
Para ello fue creando una nueva idea del arte como comprensión total y activa de la historia: el Efecto de distanciamiento, la no contemplación lírica de las cosas y tampoco replegamiento sutil sobre la subjetividad, sino elecciones humanas y morales, verificación de los valores tradicionales y elaboración de una nueva presencia de la poesía en la sociedad.
Su llamado teatro épico, narrativo, continua apuntando en las escenificaciones de hoy a provocar la conciencia crítica de espectadores y actores. Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario.
Brecht hizo gala de antisentimentalismo, así como de su condolencia para los pobres y su sufrimiento, al tiempo que atacaba la falsa respetabilidad de los burgueses.
El famoso efecto de distanciamiento creado por Brecht es un arma contra el romanticismo y el sentimentalismo. La crítica social, la compasión con los seres humanos y el consiguiente cambio de la sociedad debían desempeñar el papel esencial. Así, las canciones interrumpen los parlamentos, el telón priva al escenario de la magia teatral, y un cartel plantea la exigencia.
Los actores de Brecht son sus alumnos: los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la destruye. La genialidad y la ingenuidad mantienen un equilibrio. Esta combinación es el secreto del éxito de Brecht.
Brecht figura entre los autores más importantes del siglo XX. Es el prototipo de intelectual revolucionario que ha tratado descifrar la realidad a través del arte.
Lo cierto es que su obra teatral y sus numerosos escritos teóricos han ejercido enorme influencia sobre los escritores contemporáneos a él.
Verfremdungseffekt (efecto de extrañamiento en alemán) ("efecto de distanciamiento") es una forma de teatro creada por Bertolt Brecht que consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis. Se relaciona con el Episches Theater (Teatro épico) de Brecht.
http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_de_distanciamiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht
martes, 21 de junio de 2011
Preparando Clase de Entrenamiento Actoral
En realidad elegí el Taller en dónde se gestó la Producción (el Taller de Improvisación de la "Máquina Teatral" que dirige Hugo Cardozo, quien fuera alumno de Pompeyo Audivert y tomara de él las bases para este trabajo), para realizar mis prácticas del profesorado... pero al estar en época de producción, me plegué a colaborar en lo que fuera necesario.
Así diseñé un Sitio Web a partir de la info que me suministraron, he aquí lo realizado:
http://museoezeizarosario.com.ar/
Cree una página de Facebook para poder mantenernos en contacto a través de las Redes Sociales.
Hoy me toca dirigir junto a una compañera Romina Bozzini, el entrenamiento actoral previo al ensayo de las escenas ... en principio la intención es la estructuración de ciertas "partituras físicas y vocales" para que cada actor logre colocarse en situación de escena.
El estreno? jueves 30 de junio en el CEC Rosario. Sargento Cabral y el Río... o como se llama ahora, Paseo de las Artes y el Río.
La foto corresponde a un entrenamiento uno de los martes en la Sala Lavardén (Mendoza y Sarmiento)
domingo, 8 de mayo de 2011
Iniciando las charlas para ensayar una OBRA
Lo que tengo para decir querrá ser escuchado por alguien?
Las Creaciones Colectivas suelen ser muy seductoras para los implicados en las producciones pero no para el público general, quizá porque las historias son demasiado propias, demasiado ajenas, demasiado egoístas.
La pregunta que me viene entonces es... que hace que un clásico sea un clásico? cómo logra captar la atención de los demás y entrar en comunión con sus más profundas singularidades... a investigar entonces
jueves, 10 de marzo de 2011
Fiesta Provincial de Teatro 2011
Las Sedes serán Rosario, Venado Tuerto y Santa Fe.
En el Sitio oficial se puede ver el cronograma con una sinopsis de las diferentes puestas...
http://www.fiestadeteatro.com.ar/
viernes, 26 de noviembre de 2010
Producción Final para Teoría del Currículum
Ésto es tan sólo la producción relacionada, pero varias reflexiones y preguntas surgieron en torno al tema... por ahora el video, más tarde las reflexiones y las preguntas (muchas)... y las respuestas (pocas).
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