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domingo, 8 de mayo de 2011

Iniciando las charlas para ensayar una OBRA

Por qué hacer una obra de Teatro?
Lo que tengo para decir querrá ser escuchado por alguien?
Las Creaciones Colectivas suelen ser muy seductoras para los implicados en las producciones pero no para el público general, quizá porque las historias son demasiado propias, demasiado ajenas, demasiado egoístas.
La pregunta que me viene entonces es... que hace que un clásico sea un clásico? cómo logra captar la atención de los demás y entrar en comunión con sus más profundas singularidades... a investigar entonces
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jueves, 10 de marzo de 2011

Fiesta Provincial de Teatro 2011

Durante el mes de marzo, se llevará a cabo la Fiesta Provincial de Teatro, con muy buenas obras para ver a un precio más que accesible.
Las Sedes serán Rosario, Venado Tuerto y Santa Fe.

En el Sitio oficial se puede ver el cronograma con una sinopsis de las diferentes puestas...

http://www.fiestadeteatro.com.ar/
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viernes, 26 de noviembre de 2010

Producción Final para Teoría del Currículum

Pensaba que elegir un tema de interés que relacione al Teatro con alguna otra área que me despierte inquietud y/o curiosidad era algo complicado, pero en este caso pude integrar dos cosas muy cercanas, algo que disfruto y me apasiona, como el Teatro y algo a lo que me dedico diariamente y también disfruto, que es la relación con las Tecnologías.

Ésto es tan sólo la producción relacionada, pero varias reflexiones y preguntas surgieron en torno al tema... por ahora el video, más tarde las reflexiones y las preguntas (muchas)... y las respuestas (pocas).



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miércoles, 15 de septiembre de 2010

Algunas Reflexiones sobre la construcción de escenas ...

A partir de qué elementos construimos una escena?
Tomamos el texto como referencia? la situación? los personajes?
Debemos componer un personaje? o quizá sea más adecuado dejar que el personaje nos encunetre, que el texto nos parasite a partir de una búsqueda del actor y que éste sea capaz de vincular estos elementos a su propia historia y a su propio ser?
Uno de los punto claves para esto está relacionado al entrenamiento actoral... para que entrena un actor?
Si bien el texto, los personajes, la situación están presentes en la escena, la escena se construye en el momento en que actores y espectadores coinciden en espacio y tiempo, logrando un diálogo creativo que permite dar a cada uno su significación particular en relación a lo que en la escena se construye.
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lunes, 13 de septiembre de 2010

Festival Internacional de Teatro el Rosario

Desde el 8 y hasta el 12 de setiembre se desarrolló en Rosario el Festival Internacional de Teatro con elencos locales, del resto del país e internacionales.

Quienes pudimos asistir, tuvimos la posibilidad de ver espectáculos de calidad, buenas actuaciones, diferentes estilos y estéticas. Pudimos ver lo que otros, que comparten la pasión por el teatro o por las artes escénicas en general, están haciendo.

Muchos dicen que el que se sube en un escenario se quiere mostrar (quiere que lo miren)  y lo relacionan con algo soberbio y egocéntrico... yo lo relaciono con generosidad. Muchas Gracias a los que se han mostrado.

Sitio del Festival  > http://www.fitrosario.com/
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martes, 22 de junio de 2010

Grotowski, un gran Teórico (nota)

Grotowski, un gran teórico

De origen polaco e integrante de una pléyade de teóricos que incluía a Stanislavski, Meyerhold, Artaud y Brecht, Grotowski denunciaba en el teatro la preeminencia de medios técnicos para alcanzar la excelencia interpretativa, cuando a la larga terminaban por convertirse en recursos del "ocultamiento".
De ahí su prestigiosa obra teórica "Hacia un teatro pobre", donde postulaba que el actor, como un monje budista, debe iniciar un camino de ascetismo, en el que cada día descorrerá un velo sobre su ser entero. Así podrá dejar de ser un intérprete de otro, para comenzar a expresarse a sí mismo.

"Soy tal como soy, con mi vida -decía Grotowski-; esta búsqueda vale para mi grupo, no para otros; si el material es verdadero, si es vivo y nos pertenece, a través del montaje podrá funcionar como una metáfora potente. Si no es propio, ese espec- táculo no nos "revelará", en el sentido literal de la vida."

Porque la búsqueda de Grotowski escapaba del hecho estético, es decir, apuntaba hacia el desarrollo de un hombre nuevo. Por esta inquietud y por el enfrentamiento con las propuestas europeas, abandonó este continente y fue a buscar a la India las fuentes para una inspiración renovadora.

También América lo seducía por la posibilidad de una materia humana propicia para el desenvolvimiento de sus principios, que albergaban la simiente del teatro antropológico. Esta inquietud también movilizó a uno de sus discípulos, Eugenio Barba, creador del Odin Teatret, de Dinamarca.

Este llamado americano fue el que lo incentivó para conmover a la comunidad teatral argentina al participar en el IV Festival Nacional de Teatro, que se realizó en Córdoba, en 1971.

Pero su teoría y su famoso Teatro Laboratorio fue la conclusión de una búsqueda que se inició en Rzeslow, su ciudad natal.

 Innovador: con su teoría sobre el trabajo del actor, implantó un estilo que se enfrentó a las técnicas contemporáneas.

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domingo, 13 de junio de 2010

Jerzy Grotowski

Jerzy Grotowski (* 11 de agosto de 1933 en Rzeszów – † 14 de enero de 1999 en Pontedera, Toscana, Italia) fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado teatro pobre, que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski.

Cursó estudios en Cracovia y Moscú, tras lo que inició su carrera de director y teórico teatral fundando una compañía propia, el Teatro de las 13 filas, que dirigió entre 1959 y 1964. En 1965 se trasladó a Wroclaw y cambió el nombre por el de Teatro Laboratorio. Triunfó con sus adaptaciones libres de los clásicos como El Príncipe Constante de Calderón de la Barca, donde Ryszard Cieślak encarna su concepción de actor santo.

En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y continuó con la enseñanza y el trabajo experimental por todo el mundo. Genera el concepto de Teatro Pobre. Su obra ha influido en directores y actores contemporáneos, como Eugenio Barba y Peter Brook. La colección de sus escritos teóricos, Hacia un teatro pobre, se publicó en 1968 con introducción de Peter Brook.

Link a Sitio con Material de Grotowski 

Escena de Un Montaje de Grotowski


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martes, 18 de mayo de 2010

Teatro Griego II

La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto. La comedia es una composición teatral generalmente satírica que tiene un desenlace festivo y agradable.

El estudio de la cultura clásica griega encierra temáticas sobre el hombre y el mundo, que han estado presentes en el curso de la historia y que tienen una gran vigencia en la actualidad.

Las obras del género trágico están compuestas de tres dramas (que constituyen una trilogía), más una sátira final (conformando, en conjunto, una tetralogía).

Su estructura era la siguiente: daba comienzo la obra con el prólogo de un actor que precede a la entrada del coro cantando en solemne procesión.

Se pone en evidencia la estructura  de dialógo de la tragedia en la alternancia de intervenciones entre el coro y los actores, y también entre los actores y el público, que en ocasiones es interpelado por ellos; también son importantes los prolongados silencios que se imponen en el escenario. Durante sus intervenciones, el coro entona los cantos cuya expresión y solemnidad son marcadamente religiosas, que se acompañan de una danza denominada emméleia; estas "entradas" del coro (que suelen ser de dos a cinco), se van alternando con los "episodios" que protagonizan los actores.

El fin de la obra lo marca el éxodos o último canto que el coro ejecuta antes de salir del teatro, que suele incluir un comentario abstracto de la situación posterior al drama representado.

Esquilo: (525 a 456 a.C. )es considerado el padre de la tragedia. Introdujo un segundo actor , con lo cual redujo la gran extensión de las partes corales. Facilitando el dialogo dramático. Sus argumentos se inspiran en la epopeyas y modestamente llama a sus trabajos “ migajas de la gran comida de Homero” Es un poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el universo. Dotado de gran talento, es también un buen patriota que no olvida su participación en los combates de la Maratón y Salamina . De las 90 obras que escribió solo  nos quedan siete tragedias: Los Persas, Prometeo encadenado, Las suplicantes , Los siete contra Tebas. Y la Orestíada, dividida en tres dramas: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides


Sófocles: (496 a  406 a.C. ) introdujo  en la escena un tercer actor, relegó el coro a un segundo plano y perfeccionó la técnica dramática. Desempeñó importantes cargos públicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus diálogos, en los que intercala algunas veces, pinceladas cómicas.
Escribió 123 tragedias de las que conocemos siete: “Edipo   Rey”,” Electra”, “Ayax”, “Antigona”, “Edipo en Colona”,” Las Traquinianas “y “ Filóctetes”.Hizo mas movida la acción escénica. Algunas de sus tragedias se representan aun enla actualidad

Eurípides: ( 480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filósofos Anaxagoras y Sócrates. Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribió nos llegaron dieciocho, las principales fueron: “Alcestes”,”Medea”,”Hécuba,” “Andrómaca e Ifigenia en Táuride.”, “ Las Bacantes”. Aumentó considerablemente el número de actores.

En la Comedia:  Aristófanes: (446-388 a.C.)dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedicó exclusivamente a la comedia. En sus obras, llenas de sátiras audaces, trató todos los problemas mas notables de la vida pública de su tiempo. De las once comedias completas llegadas a nuestra época las mas famosas son ‘Las ranas” y “ Las nubes”.

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miércoles, 12 de mayo de 2010

Teatro Griego I

El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisíacas  que se celebraban en honor a dios Dionisio.
Estas fiestas duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el 2º a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios.

Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.
El interés del público por observar cómodamente el espectáculo hizo necesario la construcción de gradas escalonadas, que en los comienzos eran de madera.

En el siglo IV(a.C.) aprovechando la pendiente de la Acrópolis se construyó el primer teatro al aire libre con graderías de piedra, dedicado a Dionisio.

Los actores llevaban una vestimenta característica que variaba de acuerdo al personaje: así un rey vestía con hermosas túnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconocía por sus ropas oscuras, además llevaban una máscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce personas, también llevaban máscaras.
Las mascaras, tenían una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la intensidad de la voz.

Los actores debían de conocer a la perfección el texto poético porque no había apuntadores.
Eran todos varones, lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de máscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el  tono de voz.

El jurado que seleccionaba la tragedia ganadora estaba formado por los diez Arcontes, representantes de las diez tribus del Ática, que son los que fijaban los plazos en que los poetas dramáticos podían presentar sus obras. De entre ellos, el arconte epónimo era el máximo responsable de todos los actos cultuales realizados durante el año que duraba su mandato. Dicho arconte se encargaba de la pre-selección entre las obras candidatas a ser representadas y de ordenar la realización de catálogos oficiales del desarrollo del evento, así como de designar un mecenas para cada autor, a cuya cuenta corrían los gastos del vestuario y la puesta en escena de la obra. Esto era considerado un gran honor social, y los mecenas (ciudadanos notables) asistían a las representaciones en primera fila con gran fastuosidad, vestidos con túnicas blancas y tocados con coronas de oro.

Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisios o, al menos, los tres autores trágicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo , Sófocles y Eurípides.

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sábado, 1 de mayo de 2010

Por qué enseñar Teatro? (segunda parte)

Estuvimos hablando ya, de como el Arte nos permite resignificar la realidad que nos rodea, además el HECHO artístico es un acto comunicativo en el cual el o los artistas ponen de manifiesto un modo personal y único de tratar un tema... no es vital que hoy, en el que la uniformidad y la homogeneidad nos engulle en varios aspectos disponer de algo que nos permita ser únicos, ser singulares, ser originales, ser nosotros mismos?

Además, así como el artista desde su singularidad comunica, el que aprecia, desde su propia historia y visión, pone en juego su original sensibilidad para percibirlo, de esta forma nos enfrentamos a un diálogo creativo, a una interacción inteligente y sensible entre una producción y una interpretación.

No reniego de las formas de comunicación actuales en lo más mínimo, pero creo que esta forma de comunicación a través del arte, nos aporta un nivel de profundidad en las comunicaciones con los otros, perdido hace ya un tiempo.

El teatro, nos ofrece en relación a esta comuniación, algo cada vez más escaso, el cuerpo en relación con otros cuerpos,  el convivio, los cuerpos en vivo y en directo que me hablan, que me muestran sus historias, sus pasiones.... con esto creo que la pregunta Por qué enseñar Teatro está respondida ...  por lo menos para mi.


La vida es una obra de teatro que no permite ensayos... 
Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... 
Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
(Charles Chaplin)

     
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Acerca de este Espacio (Escena)

Este espacio surge junto a mi proceso de reconexión con el teatro. Inicié mi realción con el Teatro cuando tenía 15 años, en la escuela secundaria con Aldo Pricco como profesor. Luego nunca dejé de estar vinculada al Teatro, de una u otra manera. Pasé por varios Talleres de Teatro hasta que me decidí a estudiar la Carrera de Atuación en La escuela Provincial de Teatro (en ese momento no tenía nombre, pero ahora es la Ambrosio Morante. Allí conocí al Maestro Norberto Campos y formé un tiempo parte del grupo de "Los Ambulantes". Al recibirme trabajé en dos proyectos muy importantes para mi y muy diferentes entre si: "Vittorino Pacheco, en donde el camino siguó para otro lado", dirigida por Gustavo DiPinto ( también la interpreté junto a Rodolfo Pacheco) y "Breve Historia de la Sangre, escenas religiosas", dirigida por Gustavo Guirado. Estuve un tiempo tomando luego clases con Ricardo Bartís y fue por esa época que la crisis en lo teatral me sorprendió. Siempre vuelvo, porque los momentos en los que más he sido yo, han sido siendo otras en un escenario. Así que trataré de correr más rápido que la crisis ... si bien tengo más años, creo que puedo correr más rápido en esta oportunidad.

El Teatro y yo ... a partir del 2010

Mi acercamiento a las cosas necesariamente tiene que ser desde lo intelectual, ayudada por las instituciones, que si bien en otros ámbitos no han podido conmigo (o yo no he podido con ellas), en lo referido al teatro, me han mostrado situaciones y personas que no esperaba encontrar (fue realmente una grata sorpresa) Este año he retomado estudios en relación a lo teatral, estoy realizando las materias pedagógicas vincualdas a la enseñanaza del Teatro en la Escuela de Teatro de Rosario (la ex- nacional) en el marco de la Carrera de Pedagogía Teatral y he iniciado una Maestría en eduación Artística en la Facultad de Humanidades y Arte de Rosario. En realidad lo que más me gusta es ACTUAR, pero necesito este período de aprestamiento cerebral para poder reconectarme un poco conmigo y desde ahí con el teatro. Ya tengo proyectos en mente junto a amigos actores que he conocido a lo largo de la vida teatral... pero aún están en gestación... ya contaré más al respecto.

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