Fiesta Provincial de Teatro 2011

Durante el mes de marzo, se llevará a cabo la Fiesta Provincial de Teatro, con muy buenas obras para ver a un precio más que accesible.
Las Sedes serán Rosario, Venado Tuerto y Santa Fe.

En el Sitio oficial se puede ver el cronograma con una sinopsis de las diferentes puestas...

http://www.fiestadeteatro.com.ar/

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Producción Final para Teoría del Currículum

Pensaba que elegir un tema de interés que relacione al Teatro con alguna otra área que me despierte inquietud y/o curiosidad era algo complicado, pero en este caso pude integrar dos cosas muy cercanas, algo que disfruto y me apasiona, como el Teatro y algo a lo que me dedico diariamente y también disfruto, que es la relación con las Tecnologías.

Ésto es tan sólo la producción relacionada, pero varias reflexiones y preguntas surgieron en torno al tema... por ahora el video, más tarde las reflexiones y las preguntas (muchas)... y las respuestas (pocas).

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Compartiendo Publicaciones Online : Las Criadas de Jean Genet

Las Criadas de Jean Genet

LA OBRA >> LAS CRIADAS se estrenó en  París en 1947. Fue la primera obra de Jean Genet es ser llevada a escena: "Esta obra no es un reflejo de la realidad ni tampoco un alegato contra la suerte de las domésticas".

Todo comienza como un juego de dos sirvientas. Una ceremonia inofensiva en principio, pero que lentamente se adentra en un laberinto de confusiones, mezclando, lo real con lo irreal, el "yo" propio con el "yo" del otro. Con estos complicados juegos de identidad siempre inacabados, se muestra lo difícil de la condición humana en las relaciones interpersonales, de la búsqueda del sentido de la realidad, en una realidad sin sentido.


EL AUTOR >> JEAN GENET nació en Paris en 1910. Fue hijo de padre desconocido, abandonado por si madre siendo muy pequeño, y recogido posteriormente por una familia de campesinos del pueblo de Morvan. Pronto entró en reformatorios y cárceles, desde donde empezó a escribir su obra narrativa y teatral. Alistado a la legión extranjera, desertó rápidamente y recorrió varios países ejerciendo el robo, la prostitución y el contrabando. Finalmente volvió una vez más a la cárcel. Muere en París en 1986.

Genet, calificado de "autor maldito", estaba vinculado al teatro de "la crueldad" de Antonín Artaud: elige los personajes entre los amargados de la sociedad, y crea una estética en la que el sacrilegio, y el principio de la crueldad y la maldad, aparecen como una forma personalísima de religión y vinculación con lo trascendente. Una estética uncida de poesía y en la que el ritual es determinante. Su escritura escénica tiene fuertes conexiones con el teatro del absurdo.

Genet se inspiró al escribir Las Criadas en un hecho real: el celebérrimo caso de las hermanas Papin, en la que dos sirvientas asesinan y descuartizan a su señora.

Links  de descargas:

1. Descargar desde aquí >>
2. http://gavividarium.files.wordpress.com/2008/05/genet-jean-las-criadas.pdf

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Algunas Reflexiones sobre la construcción de escenas ...

A partir de qué elementos construimos una escena?
Tomamos el texto como referencia? la situación? los personajes?
Debemos componer un personaje? o quizá sea más adecuado dejar que el personaje nos encunetre, que el texto nos parasite a partir de una búsqueda del actor y que éste sea capaz de vincular estos elementos a su propia historia y a su propio ser?
Uno de los punto claves para esto está relacionado al entrenamiento actoral... para que entrena un actor?
Si bien el texto, los personajes, la situación están presentes en la escena, la escena se construye en el momento en que actores y espectadores coinciden en espacio y tiempo, logrando un diálogo creativo que permite dar a cada uno su significación particular en relación a lo que en la escena se construye.

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Festival Internacional de Teatro el Rosario

Desde el 8 y hasta el 12 de setiembre se desarrolló en Rosario el Festival Internacional de Teatro con elencos locales, del resto del país e internacionales.

Quienes pudimos asistir, tuvimos la posibilidad de ver espectáculos de calidad, buenas actuaciones, diferentes estilos y estéticas. Pudimos ver lo que otros, que comparten la pasión por el teatro o por las artes escénicas en general, están haciendo.

Muchos dicen que el que se sube en un escenario se quiere mostrar (quiere que lo miren)  y lo relacionan con algo soberbio y egocéntrico... yo lo relaciono con generosidad. Muchas Gracias a los que se han mostrado.

Sitio del Festival  > http://www.fitrosario.com/

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Teatro y Televisión (segunda parte)

Buscando, encontré bastante información en relación a la actuación para teatro y la actuación para televisión, sus diferencias y algunas similitudes. Como ya hemos mencionado, en muchos casos los alumnos, el único (o el primer)  acercamiento que han tenido con lo dramático no es a partir del teatro sino a partir de la TV.

El poder explorar las diferencias de estas dos situaciones sería de mucha utilidad para ahondar en estas cuestiones. Además la utilización de la TV como herramienta para la enseñanza de Teatro, puede ayudarnos a crear una mirada crítica hacia la televisión y lo que en ella sucede.

En este video escucharemos algunas cosas interesantes sobre las cuales podremos discutir luego.

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Brecht y el Teatro Épico

El Teatro épico (alemán: Episches Theater), también conocido como el Teatro de la alienación o Teatro de política, es un tipo de teatro que surgió a principios del siglo XX, intrínsecamente ligado al director alemán Bertolt Brecht que promulgaba el compromiso político y abogaba por el teatro de tipo social, comprometido con los problemas de la época. Aunque muchos de los conceptos relacionados con el teatro épico habían existido durante años o incluso siglos, Brecht los unificó, desarrollando y popularizando el estilo. Más tarde Brecht preferiría el término de teatro dialéctico para enfatizar el elemento de la argumentación y la discusión.
En el teatro épico se asume que el propósito de la obra, más que el entretenimiento o el mimetizar la realidad, era presentar ideas e invitar al público a hacer juicios acerca de ellas. Los personajes no deben imitar a las personas reales, sino representar los lados opuestos de un argumento, de arquetipos o estereotipos. El público debería siempre ser consciente de que está viendo una obra de teatro, y debería permanecer a una distancia emocional de la acción; Brecht describió este ideal como Verfremdungseffekt (Efecto de extrañamiento o alienación). Es lo contrario de la suspensión de la incredulidad.
En general fue una reacción contra otras formas populares de teatro, en particular contra el drama realista cuyo pionero era Konstantin Stanislavski. Como Stanislavski, a Brecht no le gustaba el espectáculo vacío, los argumentos manipulativos y la elevada emoción del melodrama; pero donde Stanislavski intentó copiar el comportamiento humano real a través de técnicas de actuación para sumergir al público en el mundo de la obra, Brecht buscó otra forma de escapismo. Al centrarse el teatro épico en lo político y social, se produce un alejamiento de las teorías radicales de Antonin Artaud quien buscaba afectar al público en un nivel absolutamente irracional. Aparte de esto Brecht introdujo la técnica de distanciamento.
También se contrapone al Teatro aristotélico en el que el espectador debía identificarse con el personaje (catarsis).

Eran técnicas de producción comunes en el Teatro Épico la inclusión de escenarios irreales por su simplificación, anuncios o carteles que interrumpen y resumen la acción, y música que entra, de manera irónica, en conflicto con el efecto emocional esperado. Brecht usaba la comedia para distanciar a su público de los hechos emocionales o serios y se vio muy influenciado por los musicales y los intérpretes de feria, por lo que incorporaba música y canciones en sus obras.
La actuación en el Teatro Épico necesita que los actores interpreten sus personajes de manera convincente sin, por el contrario, convencer ni a la audiencia ni a ellos mismos de que son en realidad los personajes que interpretan. Los actores a menudo interpelan directamente al público sin estar interpretando su personaje (romper la cuarta pared) e interpretan múltiples papeles. Brecht pensaba que era importante que las opciones de los personajes fueran evidentes e intentó desarrollar un estilo de actuación en el cual era evidente que los personajes elegían una opción en lugar de otra. Por ejemplo, un personaje puede decir: "Podría haberme quedado en casa, pero en su lugar fui de compras".
Un término acuñado por Brecht es el Gestus: una actitud física o un gesto que representa la condición del personaje independientemente del texto. Brecht se basó en el teatro chino: notó que el actor Mei Lan Fang interpretó una escena que requería que su personaje estuviera asustado tan sólo poniendo un mechón de su pelo en su boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba asustado, aunque el actor permaneció completamente calmado durante toda la obra. Con un gestus que claramente defina la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita cualquier emocionalidad excesiva.

Escena de Galileo >>

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